bio
Artistic Practice
Stephan Rémy Philip Schreiber is a textile artist based in Mexico City whose practice explores the construction of images from everyday and repurposed textile materials. Through appliqué and quilting techniques worked entirely by hand, he composes intimate and urban scenes inspired by close observation of his immediate surroundings and fragments of personal experience.
His work is defined by a particular attentiveness to the materiality of fabric: the color, texture and density of each cloth play a central role in his compositions. The reuse of textiles adds a narrative and affective dimension, as every scrap retains traces of use, memory and time.
The variety of fabrics he works with comes from an almost obsessive search for color and texture, pursued through flea markets and charity shops in the cities he visits and has lived in. Finding a compelling piece of fabric has become a fundamental part of his creative process. The contrast between the architectural character of the city, its chaos and its contemplative landscapes, the photographic visual memory and the stitch concentrated on meticulous detail – all of it gives his practice the quality of fine handcraft with a voice entirely its own, grounded in photography as the medium that originates the image, later reconstructed in fragments of fabric.
Stephan Rémy Philip Schreiber is a textile artist based in Mexico City whose practice explores the construction of images from everyday and repurposed textile materials. Through appliqué and quilting techniques worked entirely by hand, he composes intimate and urban scenes inspired by close observation of his immediate surroundings and fragments of personal experience.
His work is defined by a particular attentiveness to the materiality of fabric: the color, texture and density of each cloth play a central role in his compositions. The reuse of textiles adds a narrative and affective dimension, as every scrap retains traces of use, memory and time.
The variety of fabrics he works with comes from an almost obsessive search for color and texture, pursued through flea markets and charity shops in the cities he visits and has lived in. Finding a compelling piece of fabric has become a fundamental part of his creative process. The contrast between the architectural character of the city, its chaos and its contemplative landscapes, the photographic visual memory and the stitch concentrated on meticulous detail – all of it gives his practice the quality of fine handcraft with a voice entirely its own, grounded in photography as the medium that originates the image, later reconstructed in fragments of fabric.
Quehacer Artístico
Stephan Rémy Philip Schreiber es un artista textil radicado en la Ciudad de México cuya práctica explora la construcción de imágenes a partir de materiales textiles cotidianos y reutilizados. A través de técnicas de apliqué y quilting realizadas completamente a mano, compone escenas íntimas y urbanas inspiradas en la observación de su entorno inmediato y en fragmentos de su experiencia personal.
Su trabajo se caracteriza por una atención especial a la materialidad de la tela: el color, la textura y la densidad de cada tejido juegan un papel central en sus composiciones. La reutilización de los textiles aporta además una dimensión narrativa y afectiva, pues cada retazo conserva rastros de uso, memoria y temporalidad.
La variedad de telas que emplea proviene de su búsqueda casi obsesiva de colores y texturas en los mercados y bazares de las ciudades que visita y donde ha vivido. Encontrar un trozo de tela llamativo se convierte en una parte fundamental de su proceso creativo. El contraste entre el aspecto arquitectónico de la urbe, el caos y el paisaje contemplativo, la memoria visual fotográfica y la puntada concentrada en el detalle minucioso, hace que su práctica evoque el arte manual de alta calidad, con sello propio. Todo esto, bajo el signo de la fotografía como medio que da origen a la imagen compuesta por fragmentos de sus tapetes.
Stephan Rémy Philip Schreiber es un artista textil radicado en la Ciudad de México cuya práctica explora la construcción de imágenes a partir de materiales textiles cotidianos y reutilizados. A través de técnicas de apliqué y quilting realizadas completamente a mano, compone escenas íntimas y urbanas inspiradas en la observación de su entorno inmediato y en fragmentos de su experiencia personal.
Su trabajo se caracteriza por una atención especial a la materialidad de la tela: el color, la textura y la densidad de cada tejido juegan un papel central en sus composiciones. La reutilización de los textiles aporta además una dimensión narrativa y afectiva, pues cada retazo conserva rastros de uso, memoria y temporalidad.
La variedad de telas que emplea proviene de su búsqueda casi obsesiva de colores y texturas en los mercados y bazares de las ciudades que visita y donde ha vivido. Encontrar un trozo de tela llamativo se convierte en una parte fundamental de su proceso creativo. El contraste entre el aspecto arquitectónico de la urbe, el caos y el paisaje contemplativo, la memoria visual fotográfica y la puntada concentrada en el detalle minucioso, hace que su práctica evoque el arte manual de alta calidad, con sello propio. Todo esto, bajo el signo de la fotografía como medio que da origen a la imagen compuesta por fragmentos de sus tapetes.
Background
Before dedicating himself fully to art, Stephan spent over two decades in the fashion industry, with extensive training and professional development. This experience profoundly shaped his approach to textile, endowing him with a sharp sensibility toward the surface of fabrics, their structure and their near-infinite expressive possibilities.
Born in Vancouver, he grew up in California, the Netherlands and Bavaria, and lived fifteen years in Indonesia before settling in Mexico City, where he has lived and worked for the past five years.
He drew and painted relentlessly from childhood – as he puts it, 'drawing was all I ever did.' When asked what brought him into fashion, he recalls Madonna's Blonde Ambition Tour. As an adolescent in 1990 he came across Jean Paul Gaultier's sketches for the show in a magazine, and the impact was such that it marked a turning point in his imaginative path.
It was in that moment that he embarked on his life in fashion, taking him across countries and cities on several continents – and through the studios and brands where he would encounter the influential figures that shaped his sensibility as a creative.
Before dedicating himself fully to art, Stephan spent over two decades in the fashion industry, with extensive training and professional development. This experience profoundly shaped his approach to textile, endowing him with a sharp sensibility toward the surface of fabrics, their structure and their near-infinite expressive possibilities.
Born in Vancouver, he grew up in California, the Netherlands and Bavaria, and lived fifteen years in Indonesia before settling in Mexico City, where he has lived and worked for the past five years.
He drew and painted relentlessly from childhood – as he puts it, 'drawing was all I ever did.' When asked what brought him into fashion, he recalls Madonna's Blonde Ambition Tour. As an adolescent in 1990 he came across Jean Paul Gaultier's sketches for the show in a magazine, and the impact was such that it marked a turning point in his imaginative path.
It was in that moment that he embarked on his life in fashion, taking him across countries and cities on several continents – and through the studios and brands where he would encounter the influential figures that shaped his sensibility as a creative.
Antecedentes
Antes de dedicarse plenamente al arte, Stephan estuvo más de dos décadas en la industria de la moda con amplia formación y desarrollo profesional. Esta experiencia influyó profundamente en su aproximación al tejido, dotándolo de una sensibilidad aguda hacia la superficie de las telas, su estructura y sus casi infinitas posibilidades expresivas.
Nacido en Vancouver, creció en California, los Países Bajos y Baviera, y vivió quince años en Indonesia antes de establecerse en la Ciudad de México, donde actualmente vive y trabaja desde hace cinco años.
Desde niño dibujó y pintó sin descanso; como él mismo dice: “Yo era una fábrica de dibujos”.
Al preguntarle qué lo llevó al mundo de la moda, lo primero que menciona es el Blonde Ambition Tour de Madonna. De adolescente, en la década de 1990, recuerda haber visto en una revista los bocetos de Jean Paul Gaultier; el impacto de esta colección fue tal que marcó un parteaguas en su camino creativo y en el desarrollo de su práctica artística.
A partir de ese momento, comenzó su trayectoria en el mundo de la moda, que lo llevó por distintos países, ciudades, marcas y personas influyentes. Todas esas experiencias moldearon su sensibilidad innovadora.
Antes de dedicarse plenamente al arte, Stephan estuvo más de dos décadas en la industria de la moda con amplia formación y desarrollo profesional. Esta experiencia influyó profundamente en su aproximación al tejido, dotándolo de una sensibilidad aguda hacia la superficie de las telas, su estructura y sus casi infinitas posibilidades expresivas.
Nacido en Vancouver, creció en California, los Países Bajos y Baviera, y vivió quince años en Indonesia antes de establecerse en la Ciudad de México, donde actualmente vive y trabaja desde hace cinco años.
Desde niño dibujó y pintó sin descanso; como él mismo dice: “Yo era una fábrica de dibujos”.
Al preguntarle qué lo llevó al mundo de la moda, lo primero que menciona es el Blonde Ambition Tour de Madonna. De adolescente, en la década de 1990, recuerda haber visto en una revista los bocetos de Jean Paul Gaultier; el impacto de esta colección fue tal que marcó un parteaguas en su camino creativo y en el desarrollo de su práctica artística.
A partir de ese momento, comenzó su trayectoria en el mundo de la moda, que lo llevó por distintos países, ciudades, marcas y personas influyentes. Todas esas experiencias moldearon su sensibilidad innovadora.
Art and Design
For many years Stephan perceived art and design as separate disciplines, each treated with care and respect. With time and creative maturity, both passions came together through thread and needle: textile art and fashion design became intertwined in a conceptual language of his own. It is with this language that his experience as a designer and his instinct as an artist finally speak in one voice.
For many years Stephan perceived art and design as separate disciplines, each treated with care and respect. With time and creative maturity, both passions came together through thread and needle: textile art and fashion design became intertwined in a conceptual language of his own. It is with this language that his experience as a designer and his instinct as an artist finally speak in one voice.
Durante muchos años, Stephan percibió el arte y el diseño como disciplinas separadas, cada una tratada con cuidado y respeto. Con el tiempo y la madurez creativa, ambas pasiones convergieron a través del hilo de costura: el arte textil y el diseño de moda se entrelazaron en un lenguaje conceptual propio. Ese lenguaje busca activar las dimensiones afectivas y narrativas de la cultura material, dando cuenta tanto de su formación como diseñador como de su vocación artística.
Professional Timeline
2001
Receives the Hustinx Prize for Best Graduate from the Academy of Arts in Maastricht, Netherlands.
2002–2003
Completes a Master's degree in Fashion Design at the Fashion Institute Arnhem (FIA), Netherlands.
2002–2004
Assists designer Alexander van Slobbe in Amsterdam, working on ready-to-wear garments with a focus on bespoke hand finishings, such as invisible seams and the pick stitch; by 2004 collaborates on a collection creating a set of perforated silver bracelets embroidered with silk thread.
2003–2006
Launches his own fashion label SRBR, presenting collections in Amsterdam, Paris, Berlin and Lucerne. Notable among these is a performance where fashion and contemporary art converge, presented at FOAM (Foam Photography Museum, Amsterdam, 2004) and the Fondation Cartier in Paris (2005).
2004–2006
Leads a series of workshops in the Fashion Design Department at the Academy of Arts in Maastricht, while simultaneously collaborating with the renowned multibrand concept store Kiki Niesten, gaining experience in luxury fashion retail at its most curated.
2006
Joins the Chloé studio in Paris, contributing across several areas of the design process — from sketching and technical drawing to fabric dyeing, color development and embroidery samples.
2007–2008
Joins designer Marjan Pejoski's team to develop men's and women's collections, focusing on embroidery, fabric manipulation and print.
2008–2009
Serves as Junior Editor at fashion magazine QVEST in Berlin.
2009–2013
Works as a freelancer with various Bali-based brands, driving collection design and advising on prints and color palettes.
2012–2020
Together with his Japanese creative partner Emi Sekiguchi, creates the fashion label Les Biches (later renamed Lébixes), opening several stores in Bali. The label was known for its fashion-forward sensibility and uncompromising attention to craft — hand-drawn prints, sophisticated pattern cutting, high-quality fabrics and an elaborate use of embroidery, beading and sequining that gave the collections their distinctive character.
2019–2023
Works as an interior designer, undertaking private residences and commercial villa projects in Bali.
2020
Begins his first works as a textile artist, experimenting with embroidery and fabric collage techniques.
2001
Receives the Hustinx Prize for Best Graduate from the Academy of Arts in Maastricht, Netherlands.
2002–2003
Completes a Master's degree in Fashion Design at the Fashion Institute Arnhem (FIA), Netherlands.
2002–2004
Assists designer Alexander van Slobbe in Amsterdam, working on ready-to-wear garments with a focus on bespoke hand finishings, such as invisible seams and the pick stitch; by 2004 collaborates on a collection creating a set of perforated silver bracelets embroidered with silk thread.
2003–2006
Launches his own fashion label SRBR, presenting collections in Amsterdam, Paris, Berlin and Lucerne. Notable among these is a performance where fashion and contemporary art converge, presented at FOAM (Foam Photography Museum, Amsterdam, 2004) and the Fondation Cartier in Paris (2005).
2004–2006
Leads a series of workshops in the Fashion Design Department at the Academy of Arts in Maastricht, while simultaneously collaborating with the renowned multibrand concept store Kiki Niesten, gaining experience in luxury fashion retail at its most curated.
2006
Joins the Chloé studio in Paris, contributing across several areas of the design process — from sketching and technical drawing to fabric dyeing, color development and embroidery samples.
2007–2008
Joins designer Marjan Pejoski's team to develop men's and women's collections, focusing on embroidery, fabric manipulation and print.
2008–2009
Serves as Junior Editor at fashion magazine QVEST in Berlin.
2009–2013
Works as a freelancer with various Bali-based brands, driving collection design and advising on prints and color palettes.
2012–2020
Together with his Japanese creative partner Emi Sekiguchi, creates the fashion label Les Biches (later renamed Lébixes), opening several stores in Bali. The label was known for its fashion-forward sensibility and uncompromising attention to craft — hand-drawn prints, sophisticated pattern cutting, high-quality fabrics and an elaborate use of embroidery, beading and sequining that gave the collections their distinctive character.
2019–2023
Works as an interior designer, undertaking private residences and commercial villa projects in Bali.
2020
Begins his first works as a textile artist, experimenting with embroidery and fabric collage techniques.
Cronología Profesional
2001
Obtiene el Premio Hustinx al Mejor Egresado de la Academia de Artes en Maastricht, Países Bajos.
2002–2003
Realiza la maestría en Diseño de Moda en el Fashion Institute Arnhem (FIA) en Países Bajos.
2002–2004
Asiste al diseñador Alexander van Slobbe en Ámsterdam, trabajando en prendas prêt-à-porter con acabados de sastrería. Se especializa en costuras invisibles y el pespunte a mano; hacia 2004 colabora en una colección creando un juego de pulseras bordadas en plata.
2003–2006
Lanza su propia marca de moda SRBR, presentando colecciones en Ámsterdam, París, Berlín y Lucerna. Destaca una performance en la que moda y arte contemporáneo convergen: se presentó en el FOAM (Museo de Fotografía de Ámsterdam, 2004) y en la Fundación Cartier en París (2005).
2004–2006
Imparte clases en el Taller de Diseño de Moda de la Academia de Artes de Maastricht. Simultáneamente, colabora con el proyecto comercial de Kiki Niesten, adquiriendo experiencia en el mundo de las marcas de lujo europeas, bajo un estricto criterio de selección.
2006
Trabaja en el estudio de Chloé en París en donde colabora en diversas áreas internas del procesos de diseño, desde bocetos, diseño técnico, muestras de bordado, hasta el complejo proceso de teñido de telas, mezcla de colores y creación de nuevas tonalidades.
2007–2008
Se integra al equipo del diseñador Marjan Pejoski para desarrollar colecciones de hombre y mujer, enfocándose en bordados, manipulación de tejido y estampado.
2008–2009
Ocupa el puesto de Editor Junior en la revista de moda QVEST en Berlín.
2009–2013
Colabora como freelance con varias marcas de Bali, impulsando el diseño de colecciones y asesorando en estampados y paletas de colores.
2012–2020
Junto con su colega creativa, la japonesa Emi Sekiguchi, crea su propia marca de moda Les Biches (luego renombrada Lébixes) y abre varias tiendas en Bali. La marca era conocida por su sensibilidad vanguardista y por su compromiso inquebrantable hacia lo artesanal: estampados dibujados a mano, cortes de patrones sofisticados, tejidos de alta calidad y un uso elaborado de bordados, abalorios y lentejuelas que daban a las colecciones su carácter distintivo.
2019–2023
Se desempeña como diseñador de interiores, realizando proyectos de vivienda privada y villas comerciales en Bali.
2020
Inicia sus primeros trabajos como artista textil, experimentando con técnicas de bordado y collage sobre tela.
2001
Obtiene el Premio Hustinx al Mejor Egresado de la Academia de Artes en Maastricht, Países Bajos.
2002–2003
Realiza la maestría en Diseño de Moda en el Fashion Institute Arnhem (FIA) en Países Bajos.
2002–2004
Asiste al diseñador Alexander van Slobbe en Ámsterdam, trabajando en prendas prêt-à-porter con acabados de sastrería. Se especializa en costuras invisibles y el pespunte a mano; hacia 2004 colabora en una colección creando un juego de pulseras bordadas en plata.
2003–2006
Lanza su propia marca de moda SRBR, presentando colecciones en Ámsterdam, París, Berlín y Lucerna. Destaca una performance en la que moda y arte contemporáneo convergen: se presentó en el FOAM (Museo de Fotografía de Ámsterdam, 2004) y en la Fundación Cartier en París (2005).
2004–2006
Imparte clases en el Taller de Diseño de Moda de la Academia de Artes de Maastricht. Simultáneamente, colabora con el proyecto comercial de Kiki Niesten, adquiriendo experiencia en el mundo de las marcas de lujo europeas, bajo un estricto criterio de selección.
2006
Trabaja en el estudio de Chloé en París en donde colabora en diversas áreas internas del procesos de diseño, desde bocetos, diseño técnico, muestras de bordado, hasta el complejo proceso de teñido de telas, mezcla de colores y creación de nuevas tonalidades.
2007–2008
Se integra al equipo del diseñador Marjan Pejoski para desarrollar colecciones de hombre y mujer, enfocándose en bordados, manipulación de tejido y estampado.
2008–2009
Ocupa el puesto de Editor Junior en la revista de moda QVEST en Berlín.
2009–2013
Colabora como freelance con varias marcas de Bali, impulsando el diseño de colecciones y asesorando en estampados y paletas de colores.
2012–2020
Junto con su colega creativa, la japonesa Emi Sekiguchi, crea su propia marca de moda Les Biches (luego renombrada Lébixes) y abre varias tiendas en Bali. La marca era conocida por su sensibilidad vanguardista y por su compromiso inquebrantable hacia lo artesanal: estampados dibujados a mano, cortes de patrones sofisticados, tejidos de alta calidad y un uso elaborado de bordados, abalorios y lentejuelas que daban a las colecciones su carácter distintivo.
2019–2023
Se desempeña como diseñador de interiores, realizando proyectos de vivienda privada y villas comerciales en Bali.
2020
Inicia sus primeros trabajos como artista textil, experimentando con técnicas de bordado y collage sobre tela.